Apa itu Skandinavia Desain?

01 09

Dunia Luas Desain Skandinavia

Apakah desain adalah gairah, hobi, atau bahkan sekadar kesenangan, kemungkinan Anda pernah mendengar gaya Skandinavia. Bahkan, Anda mungkin pernah mendengar istilah yang digunakan berkali-kali sehingga Anda mulai bertanya-tanya apa sebenarnya yang dimaksud. Beberapa di antaranya cukup mudah dijemput - dinding putih, lantai kayu dan perabotan modern, tetapi harus ada lebih banyak cerita, bukan? Baik itu terjadi, ada - banyak lagi. Jalan yang mengarah pada desain Skandinavia menjadi salah satu gaya interior terkemuka di dunia pada awal abad 21 sebenarnya dimulai pada akhir abad ke-19. Sepanjang jalan, kekaisaran naik dan turun, pandangan dunia bergeser, dunia pergi berperang dua kali dan seni, filsafat dan furnitur semuanya mengubah cara mereka memandang diri mereka dan satu sama lain. Lempar ke dalam campuran beberapa nama yang paling berbakat dan terkenal dalam sejarah desain, nama-nama seperti, Alvar Aalto, Hans Wegner, Arne Jacobsen, Eero Arnio dan Ingvar Kamprad (pendiri IKEA), dan Anda punya lebih dari satu gaya daerah yang telah mempengaruhi hampir setiap aspek desain sejak pertengahan 1950-an - Anda punya cerita yang sangat bagus.

02 09

Skandinavia dalam Fokus

Skandinavia bukan hanya satu tempat, tapi beberapa. Berapa banyak yang kadang-kadang tergantung pada siapa yang Anda ajak bicara, atau bahkan kapan. Secara tradisional, istilah ini mengacu pada tiga negara Eropa utara - Norwegia, Swedia dan Denmark. Namun saat ini, definisi telah diperluas dalam penggunaan umum untuk memasukkan Finlandia, Islandia, dan bahkan, meskipun kurang sering, Greenland. Meskipun ada beberapa kemiripan sejarah dan budaya di antara bangsa-bangsa ini, ada juga lebih dari beberapa perbedaan penting. Kisah tentang bagaimana mereka bersatu di bawah panji-panji dekorasi rumah adalah salah satu bagian yang lebih menarik dari cerita, masalah pemasaran sebanyak sejarah, dan yang dimulai dengan mengubah filosofi sosial di akhir tahun 1800-an.

03 09

Romantisisme dalam Penurunan

Dunia berubah dengan cepat ketika abad ke-19 ditutup dan tanggal 20 dibuka. Revolusi industri mengubah kehidupan, perdagangan, dan politik dengan cepat dalam skala global dan filosofi yang memandu cara orang-orang yang terlibat dalam hal-hal ini juga berubah. Modernisme dilahirkan dalam semua bentuk yang akhirnya akan terjadi. Tapi ada catatan keraguan juga, permohonan yang berapi-api untuk alam di tengah kegembiraan mesin yang berkembang pesat. Satu teguran seperti itu berasal dari gerakan Seni & Kerajinan Tangan yang dipimpin oleh perancang, William Morris. Berdebat untuk "studi yang tekun tentang alam," serta generasi awal tradisi artistik, upaya Morris untuk membalikkan jalan sosial yang ditetapkan oleh Industrialisme yang melonjak pada hari itu dapat dilihat sebagai salah satu hembusan napas Romantisisme terakhir bahkan sebagai gerakan Art Nouveau mulai di Eropa.

04 09

Art Nouveau, Art Deco & Perang Dunia I

Pada tahun-tahun awal abad ke-20, Art Nouveau dipuji sebagai "gaya baru untuk abad baru." Seperti kebanyakan gerakan artistik baru, Art Nouveau dalam banyak hal merupakan penolakan terhadap bentuk-bentuk yang mendahuluinya. Dan seperti gerakan Seni & Kerajinan, ia memeluk seni dekoratif desain interior serta seni rupa dan arsitektur. Ketika Eropa semakin dekat dengan pecahnya Perang Dunia I pada tahun 1914, komentar sosial menjadi semakin menjadi bagian dari upaya artistik. Nada revolusioner seni Eropa melalui gerakan-gerakan seperti Bauhaus Jerman, Konstruktivis Rusia, dan Dadais Swiss mencerminkan penolakan yang kian meluas dari gagasan tradisional kelas sosial dan aristokrasi. Pada saat perang berakhir pada tahun 1918, struktur-struktur itu menunjukkan tanda-tanda melemah sebagaimana desain Art Nouveau yang terinspirasi oleh alam. Terlepas dari kehancuran perang dunia, hanya dua tahun yang singkat yang memisahkan akhir dari konflik sejak dimulainya Roaring 20-an , dan pada tahun 1925, desain naturalis dari Art Nouveau telah banyak digantikan oleh desain yang digerakkan oleh industri dan secara visual mempesona. dari Art Deco. Dan meskipun itu dimaksudkan untuk merayakan masa kemakmuran yang tak terdeteksi, pemerintahan Art Deco sebagai gaya desain terkemuka dari aristokrasi baru dari orang kaya baru dilambatkan oleh awal Depresi Besar pada tahun 1930 dan terhenti total oleh wabah itu. Perang Dunia Kedua.

05 09

Perang Dunia II, Modernisme & Desain Demokratis

Jika Perang Dunia I membuat keretakan dalam struktur sosial yang menua dari bangsawan dan aristokrasi Eropa, Perang Dunia II membuat mereka terbuka lebar. Lebih dari satu kekaisaran terbaring dalam reruntuhan dan meskipun kekuatan Eropa akan berjuang selama berpuluh-puluh tahun untuk mempertahankan perolehan Kolonisasi di Afrika, Amerika Selatan, dan Asia yang tidak baik, hari-hari itu juga dihitung jumlahnya. Pandangan filosofis Eropa berkaitan dengan seni dan masyarakat juga bergeser, dan perubahan itu dibuat jelas dalam dekorasi rumah juga.

Untuk titik ini, tujuan desain interior meskipun desain tekstil, furnitur dan wallpaper, dalam pengertian umum, telah cukup mapan. Apakah dalam Art Deco, Art Nouveau, atau gaya-gaya sebelumnya, keindahan di rumah adalah provinsi bagi mereka yang mampu membelinya. Tingkat kompleksitas atau ostentasi dalam desain adalah refleksi langsung pada status sosial pemilik rumah dan jadi lebih besar hampir selalu berarti lebih baik. Namun itu mulai berubah setelah perang dan Modernisme yang mulai sebagian dengan Art Nouveau mulai mengambil bentuk baru.

06 09

Hari Baru Untuk Desain Eropa

Tidak sulit membayangkan pandangan luas di akhir tahun 40-an dan awal 50-an bahwa dua perang dunia pada setengah abad yang sama adalah bukti bahwa manusia sebagian besar melakukan kesalahan. Seperti orang-orang dalam begitu banyak lapisan kehidupan setelah Perang Dunia II, "dunia desain mencari penangkal untuk [totalitarianisme, diwakili dalam desain oleh] Gaya Internasional, yang - berkat Bauhaus – yang terkenal terkait dengan Jerman." Ide-ide sosial demokratik baru menyapu Eropa dan dalam desain mereka mengambil bentuk membalikkan konvensi lama seputar keindahan dan status. Keyakinan baru menjadi bahwa kecantikan yang dulu disediakan untuk orang kaya dan fungsionalitas yang dibutuhkan oleh massa dapat digabungkan, dan bahwa produk semacam itu harus terjangkau bagi semua orang. Pada saat yang sama, tahun-tahun setelah Perang Dunia II melihat bangsa-bangsa Skandinavia saling berdekatan. Ini terutama berlaku di ranah desain, sebuah keputusan yang dicapai melalui serangkaian konferensi tahun 1940 yang diadakan di berbagai kota Skandinavia.

07 09

Desain di Skandinavia

Pendekatan baru untuk desain ini, yang menggabungkan keindahan, kesederhanaan dan fungsionalitas secara unik cocok untuk menekankan sejumlah fitur desain Skandinavia yang telah lama ada. Pertama di antara ini adalah permintaan fungsionalitas. Iklim yang keras di Eropa utara, terutama di musim dingin, telah lama mempengaruhi penduduk Skandinavia dengan keunggulan hadiah jauh di atas dekorasi dan kesederhanaan akan mengikuti secara alami sebagai bagian dari persamaan itu. Namun fungsionalisme juga telah menjadi penekanan kuat dari gerakan Bauhaus yang telah berpengaruh untuk beberapa waktu dalam arsitektur Skandinavia.

Meskipun perumusan gaya desain modernis Skandinavia dimulai pada tahun 40-an, baru pada awal tahun 1950-an ia mulai terbentuk sebagai entitas yang dapat dikenali. Salah satu langkah besar pertama adalah pendirian Lunning Prize, yang dinamai Frederik Lunning, importir desain Denmark yang berbasis di New York. Hadiah, yang dianggap sebagai, "Hadiah Nobel 'Desain Skandinavia," diberikan untuk pertama kalinya pada tahun 1951 dan setiap tahun setelah hingga tahun 1970. Tidak lama setelah institusi hadiah, desain Skandinavia menemukan salah satu juara awal terkuatnya di kemudian editor majalah House Beautiful, Elizabeth Gordon. Seorang pencicip selera dengan pengaruh besar, Gordon, "menyajikan desain Skandinavia sebagai alternatif untuk fasisme desain era Nazi: demokratis, alami, minimal, intim, dan terfokus pada rumah dan keluarga, bukan Negara." Pada tahun 1954, Gordon mengatur Desain di Skandinavia , sebuah pameran keliling dari desain terbaik yang ditawarkan oleh bangsa-bangsa kolektif. Selama tiga tahun, acara tersebut mengunjungi kota-kota di Amerika Serikat dan Kanada sebelum akhirnya berakhir pada tahun 1957.

08 09

Desain Skandinavia dalam Interior

Pada saat Desain di Skandinavia menunjukkan disimpulkan, desain Skandinavia adalah komoditas yang diakui secara internasional, yang memiliki pengikut yang sangat kuat di AS. Meskipun popularitasnya menurun antara 1960-an dan 80-an, fokus pada keberlanjutan yang menandai akhir 90-an dan awal 2000-an telah meniupkan kehidupan baru ke dalam tren. Kamar yang dirancang dengan gaya Skandinavia seperti yang kita kenal saat ini cenderung membanggakan dinding putih untuk menekankan cahaya, palet warna netral-berat dengan warna pops, tekstur alami seperti kayu dan batu, kurangnya perawatan jendela dan karpet, dan sederhana, tata-ruang tidak rumit yang menekankan estetika minimalis yang elegan.

Ruang ini adalah lambang dari kamar yang dirancang Skandinavia. Lantai kayu yang telanjang bersama dengan kaki kursi, meja dan tanaman membawa rasa dunia luar yang sangat penting untuk gaya ini. Pada saat yang sama dinding bata bercat putih menambah tekstur kasar sementara memaksimalkan cahaya mengalir masuk melalui pintu kaca geser besar. Kursi dan pencahayaan juga dari gaya modern abad pertengahan yang sangat dipengaruhi oleh munculnya desain Skandinavia di panggung dunia di awal 50-an. Sebagian besar dari semua pengaturan, bahkan untuk ruang yang lebih kecil, adalah rapi dan sederhana, memberikan seluruh ruang perasaan nyaman yang dikenal sebagai Hygge ("hoo-gah"), yang merupakan tujuan dari setiap kamar bergaya Skandinavia.

09 09

Desain Skandinavia dalam Furniture

Selain membentuk cara di mana kami membuat kamar kami, desain Skandinavia dikenal karena banyak kontribusi untuk desain furnitur, yang mungkin berubah menjadi warisan yang paling abadi. Lagi pula, hanya sedikit rumah Amerika yang lengkap tanpa perjalanan ke IKEA. Dan pengaruh potongan-potongan seperti kursi lengan Alvar Aalto dan kursi telur , Drop, dan Swan milik Arne Jacobson terus dirasakan hingga hari ini. Gambar ini menunjukkan berbagai bentuk dan gaya yang berasal dari seratus tahun desain kursi Skandinavia dan memberi kita banyak alasan untuk mengharapkan lebih dari seratus.